L’esthétique japonaise dans le furoshiki

Couleurs, motifs, matières et la force du nœud

Redécouvrir le furoshiki

Un furoshiki n’est pas seulement un tissu pratique pour envelopper et protéger des objets.
Il incarne l’esprit du Japon et son sens du beau, une culture tissée dans un morceau d’étoffe.
Chaque couleur, chaque motif, chaque matière, et même la manière de faire le nœud, portent une signification profonde.
En prenant conscience du cœur et du savoir-faire contenus dans ce simple morceau de tissu, le monde du furoshiki devient soudain plus riche, plus intime, et plus vivant.

Les couleurs comme prières

La première chose qui attire le regard dans un furoshiki, c’est sa couleur.
Au Japon, les couleurs sont depuis longtemps perçues comme le reflet des émotions et des souhaits.

Le rouge symbolise la protection et la vitalité, souvent choisi pour les célébrations.
Le jaune exprime la prospérité et l’abondance.
Le vert représente l’harmonie avec la nature et la sérénité intérieure.
Le bleu incarne la pureté et la sincérité, tandis que le violet évoque la noblesse et le sacré.

Choisir une couleur, c’est souvent entrer en résonance avec ses sentiments intérieurs.
Ainsi, un furoshiki pourrait être vu comme le fait de “revêtir une couleur-prière”.

Des motifs qui racontent des histoires

Les motifs des furoshiki portent eux aussi des messages.

Les motifs auspiciaux (kisshō-mon’yō), tels que les grues, les tortues ou les pins-bambous-pruniers, symbolisent le bonheur, la longévité et la prospérité.
Les petits motifs répétés (komon) apportent une élégance discrète.
Les motifs kachō-fūgetsu célèbrent les saisons et reflètent la sensibilité japonaise à la nature.

Les motifs yūsoku, eux, étaient utilisés dans la société aristocratique de l’époque Heian et furent plus tard intégrés aux pochettes d’ustensiles de thé. Ces dessins, venus de la Route de la Soie, se sont mêlés à la culture japonaise et continuent de vivre à travers les siècles.

La signification du nœud

Parler du furoshiki sans mentionner le nœud serait incomplet.

Le mot “musubi” (nouer) évoque aussi le concept de musubi écrit différemment, qui désigne une force sacrée capable de créer et de relier toutes choses.
Cette idée est liée à la pratique culturelle du kibutsu chinshi, qui consiste à charger les objets de ses pensées et de ses sentiments.

Prenons par exemple le ma-musubi (“nœud véritable”), un nœud solide qui symbolise les intentions immuables et les liens durables. Faire un cadeau en l’enveloppant de ce nœud, c’est exprimer le souhait sincère de préserver le lien avec celui qui le reçoit.

Le nœud n’est pas qu’une fermeture. Il scelle des pensées dans le tissu, qui, en étant défaites, viennent doucement toucher le cœur de celui qui reçoit. C’est un geste silencieux, à la fois prière et connexion.

Les matières comme reflet d’un mode de vie

Le choix de la matière d’un furoshiki en dit long sur les valeurs de celui qui l’utilise.

Le coton est solide, facile à manier, et pensé pour durer. Chez MUSUBISM, nous utilisons du coton japonais, avec l’espoir que chaque pièce soit appréciée jusqu’au bout.
La soie, avec son éclat et sa souplesse, apporte une élégance particulière aux moments importants et aux cadeaux précieux.
Les fibres synthétiques sont légères, résistantes aux plis et parfaites pour un usage quotidien.
Enfin, les fibres recyclées apparaissent comme un choix moderne, respectueux de l’environnement.

Choisir une matière, c’est choisir le type de vie et de temps que l’on souhaite cultiver.

Le fūtsūori — une technique de tissage japonaise

Parmi mes furoshiki préférés, il y en a un réalisé en fūtsūori.

Il s’agit d’une technique de double tissage, où les fils de chaîne et de trame sont de couleurs différentes, créant un motif qui s’inverse sur l’endroit et l’envers. Sa structure en forme de “poche”, avec un espace entre les couches, lui vaut le nom de “fūtsū”, que l’on traduit par “le vent qui passe à travers”.

Le résultat est un tissu à la fois profond et visuellement riche, avec une texture souple mais résistante. Historiquement, cette technique servait à confectionner des kimonos, des obi ou des pochettes d’ustensiles de thé, lui conférant un certain prestige.
En furoshiki, le fūtsūori offre deux visages contrastés, permettant des présentations créatives et variées à chaque utilisation.

Ce que contient un simple morceau d’étoffe

Lorsque l’on choisit un furoshiki, il est naturel de se concentrer sur ses couleurs et ses motifs.
Mais en découvrant la signification et l’histoire qu’ils portent, le tissu révèle un charme bien plus profond.

Les couleurs incarnent des prières. Les motifs racontent des histoires. Les matières reflètent un mode de vie. Les nœuds symbolisent des liens du cœur.
Un furoshiki est, dans sa discrétion, un écrin qui contient l’essence même de la sensibilité japonaise.

La prochaine fois que vous en déplierez un, prenez un instant pour ressentir les souhaits et pensées qu’il renferme.
Ce simple geste pourrait transformer un moment ordinaire en une expérience un peu plus intentionnelle, un peu plus belle.